本日夜、鳥取県智頭町のＰＲイベント「疎開保険＆森林セラピー―みどりの風が吹く疎開の町・鳥取県智頭町へ｣に参加した。

昨年鳥取県庁に呼ばれて講演に行った際、木暮人倶楽部の事があり、県の林業行政の皆さんに、とにかく森の人、木の人、林業の人、木工の人を紹介してほしいと依頼して、ならば智頭町だと、講演の翌日に視察に連れて行っていただいた縁で案内いただいたイベントだ。

智頭町では、木工制作を行っている（株）サカモトを訪れ、女性社長の坂本さんから取り組みの話をいっぱい聞いた。智頭の杉は本当に素晴らしかった。

また、凄い木造住宅の「石谷家」。ともかくその豪華さにびっくりする大豪商の家。こんな山の中になんでと思うような贅沢さで驚いたものだ。

そんな縁で参加した本日のイベントは、智頭町が加盟している「日本で最も美しい村」連合の虎の門の東京事務所で行われた。本日のメインテーマは先日私が日経ビジネスオンラインにも書いた「疎開保険」。加入者の方も多く参加されていた。

寺谷町長のトークに始まり、智頭町のPRプレゼン＆VTR、そして、智頭町産の食材を中心とした軽食などによる立食パーティーで、最後にはビンゴ大会。

ともかく寺谷町長のパワーは凄い。なんでもいつまでもしゃべっているという噂で、長いときは3時間を超えるということだった。本日は控えめだったようだが。

実際にお会いして話すと、そのお人柄から醸し出される優しいメッセージが、ついつい人を引き付ける魅力をお持ちの方で、そんな方が旗振る「疎開保険」や「森林セラピー」、「森のようちえん」等の試みは、まさに人のつながりの上でないと成立しない施策だ。しかもそれが行政の施策である。まさに血が通う行政を見た。

これからの日本の未来にもっとも重要な「人」というコネクション・キーワードを生き生きと町の職員の方が拡大させていく智頭町。

本日の私のごあいさつでも申し上げたが、ともかくみんなが動いている感じがする、人が生き生きと動いている感じがある。

これからの日本を考えるとき、人が動くこと、それも生き生きと動くことがもっとも地方に必要なことだ。考え込んで頭を抱えるだけではなにも進まない。ためらってはいけない。ともかく動くこと、やってみること、それが例え小さな一歩でも、その一歩が次の一歩を生み出す。なにも地方に限ったことではない。日本全体に言えることだ。

寺谷町長の明るさが、それに加わることで、またなにかが動く。そんなGOODループの芽が智頭町にはある。

ビンゴの商品で、智頭米「源流育ち」をいただいた。

会場でもうまい米をおにぎりと卵かけごはんでいただいた。そんなうまい食事も、おそらく「人」の動きのGOODループの中で、さらに様々な「人」の手がかかりうまくなったのだと思う。

どうも、ごちそうさまでした。

頑張れ！智頭町

昨日の東京の大雪で、本日は一面の銀世界。

特に東京の田舎の我が家では周りの木々に雪の塊がのっかって、まるで雪の花が咲いたようだ。時々日の光に溶けたその雪が落ちて、それすらもまるで、花が散るように感じる。もっともその落ち方は素早く、しかも少々びっくりもする。

そんな大雪の景色の中、朝から先日のライブにいった木暮シャケ武彦君のCDを大きめの音で聴いた。もう最高である。

ギターの音が陽光のきらめきの中で拡散する。素晴らしいマッチングだ。名手にかかるとあんな小さな楽器が大きく聴こえ、陽光にきらめく雪景色にシャケの音楽は素晴らしい調和となる。

まさに、このCDのタイトルのように「水と光の魔法」だ。

http://www.psychodelicious.com/

雪により、これまでの乾燥していた台地は潤い、空気は清み、湿気がいっぱいのすがすがしさを感じる景色。水の豊かさ、素晴らしさを実感する。

大雪一過のあと、十分に晴れた冬の陽光のありがたさ、温かさ。その光が反射されて、まさにキラキラと輝く銀世界。

ライブの時に買ったクリスタルガラスにも陽光が直射して、部屋の中や空間にきれいな宝石を発散する。

まさに「水と光の魔法」だ。

こんな国分寺の1日を想像してシャケが作った音楽ではないだろうが、半分都会のこの町にもしっかりこの音楽は心地よさを演出してくれる。音楽の力は偉大だ。

シャケと共通の音楽業界の友人が、シャケの事を称して「彼は哲学者」と言っていた。もちろん言葉をうまく操る哲学者ではなく、音楽が哲学を語るという事でだが。本質を焦点化する彼の音楽を象徴している。

そんな心地よい冬の1日のスタートを十分に楽しんだ朝だった。

木暮シャケ武彦君のライブを、吉祥寺のスターパインズカフェで観た。

このライブハウスは有名人のライブも多く、実は私のバンド「THE LOOSE & BEAT」でもお世話になったことがある老舗の吉祥寺のライブハウスだ。

私と木暮武彦、シャケ君とはもうかなり長い。私のポニーキャニオン時代で、おそらくもう20年近く前に、バリバリの元レッドウォーリヤーズの、ロックンローラーとしてのシャケ君と仕事をしたことがきっかけだった。

どうやらその当時、私がインパクトを受けた映画「ガイヤ・シンファニー地球交響曲」の第1番を観た直後に彼と話したらしく、その時に彼に薦めて、当時の六本木WAVEの映画館でやっていたガイヤをリアルタイムで、最終日に彼が観たということを先日彼に会った時に聞き、懐かしくもびっくりした。

昨年、私が「木暮人倶楽部」を始めた時に真っ先に頭に思い描いたのはシャケ君の事で、久しぶりにコンタクトをとったのだ。その再会の縁で最近彼が出したCD「水と光の魔法」（Clear sky）の発売記念ライブツアーの最終日に行ってみたわけだ。

先行して行われた関西ツアーでは、私の友人で、くいだおれ太郎のマネージメントをしている音楽評論家Ｋ氏から、ライブ後の長文の興奮したメールをもらっていて期待が膨らんでのライブだった。

ともかく素晴らしかった。サポートのキーボードの三国さんとのアンサンブルに多少のロック過ぎるノリを感じることもあったが、そこは、まさに今のシャケの音楽空間だった。

富士山裾野に住み、森を感じ、樹海にインスパイヤーされ、作り出されたシャクの音楽。彼曰く、この音楽を都会の人にこそ聞いてほしいとメッセージした。

私はともかくいい音のシャケのアコースティックギターの音にしびれたが、その素晴らしい音に聞き入っているうちにこのシャケの音楽についてある考えがよぎった。

それは、音楽と言葉という概念の統合問題だ。

シャケの今のアコースティックなニューエイジ系の音楽には、言葉を超えた不思議な広がりがあるのだ。

その楽曲のタイトルは、「青葉の歌」「海」「あやふや」「ひまわり」「蜂と少年」、、、、

先日このブログで書いた日本画家「松井冬子」のことは、日本画にもかかわらず作品に哲学的なタイトルを付加した事がユニークと書いたが、シャケが書いた曲のタイトルは、まるで表意文字的ではない感覚のイマジネーション世界のタイトルだ。

しかも、昨今のシャケの音楽は、言葉のない歌のないインストの楽曲なのだから、言葉に直接的に影響を受けない。その音楽は、タイトルという言葉をあしらうかのように、音として音楽として自由に聴こえた。まるで、昔のクラッシック音楽のようだ。JUST音楽。

シャケは、おそらく音楽という抽象的な概念をクリエイトしたのだ。そこには音や音楽という非常に抽象的な芸術の極みがあり、タイトルというある意味規定的な言語を、曖昧なまま受け入れるスタンスとしての音の確かさがあった。

私とシャケを知るある友人が言っていたが、シャケはやはり哲学者であり、音楽的芸術家なのだ。単なるロックンローラーとはまったく一線を画している。しかも、ロックンローラーとしても超一流だった。

そんな彼と、偶然にも木暮つながりになる「木暮人倶楽部」を私がやることになり、必然的な再会を果たした。シャケの音楽が放つメッセージと私が木暮人倶楽部で放つメッセージは大きく重なる不思議さでの再会でもある。

そんな再会を喜びつつ、これから我々がコラボしていくことが、大きく世の中に影響を与えるのではないかとの期待もしてしまうライブだった。

木暮シャケ武彦は、未来をメッセージする芸術家、音楽家だ。そして、私がこれから展開していく「木暮人倶楽部」は、まさに未来の日本を、世界をイメージして活動を行うことにその意義があると思っている。

歌川国芳展が六本木ヒルズの森美術館で開催されている。

歌川国芳展の大きなポスターが東京のいたるところに貼られていて、それはそれは変な違和感があり、しかし、今の日本に妙に溶け込んでいて、その不思議さの正体を掴もうと先日行ってみた。

国芳は、幕末の江戸に異彩を放った天才浮世絵師。化け猫や金魚、さらには鯉などの動物の絵がインパクトとなって艶っぽい浮世絵の世界に異彩を放っている。

そんな国芳の本物の浮世絵を見たのは、木暮人倶楽部の会員である静岡の平野美術館の平野さんにその美術館で見せてもらった時だった。ともかく従来の浮世絵のイメージとは全く異なる異空間に驚いた。

今回の展覧会でも、まるで冗談じゃないの？というような、ふざけた、庶民の遊びごとというような作品の数々を見せられて感じたことは一つ。

歌川国芳は大ＰＯＰという事。

こんな面白いことを考えたからみんな驚くぞ～！とでも言っているような画面の軽やかさは、まさに江戸ＰＯＰの巨人にふさわしい。

国芳が、お上からの規制で、浮世絵のけしからんことのとばっちりを受けて、表現に制約を受けるや、禁じられた役者絵から子供絵へ、人間描写が体制批判になるのなら、猫にしちゃえというように、するするとウナギ・クリエイティブを発揮する。

その軽やかさがまさに国芳のＰＯＰの象徴だ。

解説によると、西洋画にも興味を持っていたそうで、そのモチーフを拝借して忠臣蔵の場面を描いたり、見立という役者の特徴にあった役を浮世絵の中で独自に演じさせてみたり、どうも国芳はプロデュースの血が騒ぐ芸術家のようなのだ。

人を驚かせ、面白がせ、センセーショナルなものを次から次に出してくる感覚。それがまさに江戸の漫画カルチャーとでもいうような豊かな文化の広がりをイメージさせる。

有名になった東京スカイツリーを未来透視して書いたのではないかと言われているあの井戸掘り塔がそんな風にとられるのも、国芳のPOPさ故の不思議な時代感覚だからだ。

THE江戸POP歌川国芳。
まさに戯れの巨匠、ヒットメイカーである。

松井冬子という日本画家がいる。

先日のNHK紅白歌合戦で審査員になったほど、知名度と人気が高い女性日本画家だ。

その美貌と作品世界の独自性により、日本画というよりは、日本の現代美術界に革命的な存在となっている。

その大規模な個展を横浜美術館に観に行ってきた。

彼女が描くモチーフは、「幽霊」「内臓」「骨」「死体」「兎口」。日本画独特の彩度の低い深い世界とからまって、それは恐ろしく美しい。痛い。

さらに、日本画ならではの手法なのかもしれないが、ディテールにこだわり、その細密な塊が集合化されることで、すさまじいい迫力を生む。

大作を描くための習作も数多く展示されているのでそのことがよくわかるが、細部にこそ神が宿ると言ったある映画プロデューサーの言うとおり、まさに神がかりともいえる。

しかも、葉の一つ一つにも個性をというように、その習作デッサンの中に、「ひとつひとつのディテールが同じ様にならないように」と彼女の但し書きも読める。

緻密な、そして、集中力の産物として、あの巨大な作品の一部が十分に主張しているのである。

そもそも日本画は、シンプルで研ぎ澄まされた1本の線の凄味で主張する画だ。西洋画とはまったく異なる手法だ。省いて省いて、ムダなものを削って削って、残る1本の線の力がすべてである。

松井冬子も、日本画の王道を歩んでいるように思う。
その上で、2点ほど彼女独特の世界を垣間見る。

まず、その題材のグロテスクさを美に昇華させるディテールの緻密さと色。デッサン力が緻密であるがそのグロテスクはグロとはならない。

それは、やはり色の問題だろうか。写実的でありながら、現実とは異なる松井冬子の世界感の中にいる感じ。彼女の頭の中にいるのでグロにならない不思議な感じ。それは独特の日本画的な感覚なのかもしれないし、冬子独自の世界とも言える。

もう一つは、そのタイトル。

普通日本画は言葉であまり説明もしないし、主張はしない。「～～の図」であり、「花」であり、「鳥」である。

しかし、松井冬子の作品には、「世界中の子と友達になれる」「絶え間なく断片の衝突は失敗する」など、思想的、哲学的、文学的なタイトルが多くある。まるでシュールレアリズムの作家のようだ。

今までの日本画にはない哲学のメッセージとも取れる。日本画では、画は「ただそこにある」ものへの心情を映す鏡という意味合いが強く、これは日本文化全般にいえることだが、一見何もない中に何かを見る（見せる）ことが尊ばれると思われるが、彼女は異なる。

この感覚は、まさに王道ではなく邪道と言われかねない彼女の存在の新しさを示している。革命的ともいえる。

そうなのだ。

彼女は今を生きているまぎれもない日本画家であり、今を敏感に感じている芸術家なのだ。

それは「現代の病を題材にしている」という彼女のこういう言葉に表れている。
パンフレットのあいさつの最後の言葉だ。

「痛覚は、われわれの身体的共感を持ち、直観的なるものを暗示している。その感覚をアウフヘーベンし、美術として飛躍させられると私は信じている。」

賛成！

今こそ、政治、ビジネス、社会などすべての事にアウフヘーベンが求められている。

吉田私塾「戯塾」ではそんなことを話したい。